简历：张宏，男，1979年出生于山西新绛。2001年毕业于太原师范学院，2008年到2009年进修于中国油画院。现为王沂东油画艺术研究室成员,具象中国创作团队成员，中国油画创作院研究员，山西省油画学会理事，太原理工大学艺术学院教师。主要参展记录：
2009年山西省第十五届美术作品展一等奖
2009年入围第十一届全国美术作品展览
2010年时代杯中国青年写实艺术大展金奖
2013年首届《朝圣敦煌》全国美术作品展
2014年山西省第十六届美术作品展一等奖
2014年沃土中原-吾土吾民油画邀请展
2014年第十二届全国美展油画作品展 
2015年时代足迹-中国百家金陵画展油画展
2016年金陵有约—中国当代实力派青年写实油画精品展

《返程》布面油画 2010年70X120cm

《烈日下的萨迪克》布面油画 30X60CM 2012年作

《父子》布面油画 100X70cm 2012作

《阿依努尔》布面油画 70X35cm 2012年作

个人文章随笔与感想

张宏

         一，关于写实油画
         近些年来，青年写实油画艺术家的群体是非常庞大的，展览和学术交流的活动也日渐频繁，类似的展览有很多，此处不逐一列举。事实上，在写实油画的探索方面，中国的青年艺术家群体是承袭了中国写实油画发展的整体脉络的，在写实油画将何去何从的问题上，年轻艺术家们也进行了不懈的探索和研究。从绘画语言技法的研究到画面题材的选择，从材质的趣味性表现到本土文化审美的立意，画家们都有着多样的研究。在中国的第四代油画艺术家正值创作高峰的时期，年轻的画家们已经研究和尝试写实油画发展的新的可能。
         传统具象写实艺术无疑是有着恒久的生命力的，也是永远不过时的话题，更是书写当代艺术史无法回避的课题。油画作为外来画种，要想在中国的的土地上发展壮大，必然是要和传统的文化精神与审美情趣相融合，才有可能焕发持久的生命力。一味的模仿与复制是流于形式的无意义的体力劳动。不但油画是如此，一切外来的艺术门类皆如此，如电影，文学，音乐等等。这是需要我们认真思考并努力探索的。现如今，文化的交流较之以前的任何时期都要更为频繁，文化的从业者们和实践者们所面临的问题也较之以前的任何时期都要更为复杂，大家经常性的会陷入各种迷茫与困惑，也不断地有人将中国艺术与西方艺术做各种不恰当地比较和误读，流于一些浅表层次的争执。艺术家们不应陷入这样的误区，在充满着伪命题的各种论调中迷失。相反，我们只有立足于我们本土文化之基础。遵循着艺术本身的规律，剥去艺术本质之外的各种杂质和附加成分，才有可能在艺术的的道路上走的更远。
         二，具象油画的抽象审美
         具象油画是有着抽象的审美的，这种抽象是隐藏在形象背后的一种看不见却能够感觉得到的秩序。如音乐中的韵律，在律动中产生起伏与变化，而这种变化却遵循着严格的秩序，美就是在秩序中产生的。就好像我们经常说某个人长得好看，究竟怎么才算好看？这是无法量化的，任何个体都不具备参考价值，因为美本身就是多种多样的，大家往往是感觉得到却说不出来，这就是“抽象的审美”。而作为画家一旦了解和掌握了这样的秩序，便可以构思出千变万化的画面来，作为欣赏者也就能够判断出作品的高低优劣了。
         三，关于新疆人物系列创作
         近年去了几次新疆，参加了一些活动，画了一些新疆题材的人物画儿，逐渐对那个地方产生了一些兴趣。那里的人和物就如同穆斯林妇女蒙在头上的面纱一般充满着神秘感，到处弥漫的异域风情吸引着来自内地的人们蜂拥而至。这些年社会发展的很快，但是他们有着一些坚守的东西，很难改变，有信仰的人总是不一样的。宗教本身是积极的，神圣的，但有时也会被曲解和利用。这个问题很复杂。不过我感觉现在的人们生活的节奏太快，也很无趣，随着工业化信息化时代的到来，人似乎也变成了机器上面的零件，人们在这里也许偶尔能够清静一下吧。在画儿里把看到的一些东西再现出来，意在表达我所见到的真实的新疆。画中的人物都是非常友善而富于吸引力的，将来还会继续再画一些，以期形成一个完整的系列。