艺术除了驾驭技艺并将其发挥至无限精妙的境界之外，更是为人类带来愉悦的精神享受。绘画与其他的艺术形式一样，都是一种表达情感的载体。
在我长期的艺术生涯中，随着学习和研究的不断加深，也有了一些对写实绘画的感悟和见解。我是一个兴趣非常广泛的人，年轻时什么都想研究。即便是绘画也涉猎了国画、年画、连环画、雕塑、陶瓷还有各种流派，从古典时代到中世纪绘画，文艺复兴时期以及印象派、现代派。也尝试接受各种开放的意识和前卫观念的洗礼。但最终还是偏爱像伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606-1669）、安格尔﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres,1780-1867）、拉 菲 尔(Raffaello Sanzio，1483 -1520)等人的古典主义绘画。因为他们的作品典雅、庄重、严谨、完善，有一种崇高的感觉。很贴近我们民族的审美观念。
有人说写实绘画在中国也会像西方国家那样逐渐被边缘化，对此我并不这样认为。事实上艺术就像历史的长河，每一层浪花的翻涌，都倒映着上一段里程的波涛。我们中国有悠久的文化传承，一代一代潜移默化，有着异于西方国家的艺术理论，艺术鉴赏的眼光，形成了我们民族独有的审美观念和思维方式。所以写实绘画在中国不可能没落，它在中国有广褒的生存土壤。
还有一种说法是照相机可以取代写实绘画。事实上光学镜头反应的真实与绘画表现的真实是两种完全不同的概念。照相机的本质是还原，利用光学的特性忠实的、机械的将三维的场景、人物还原成二维的图像展现在我们面前。但是绘画作品不是靠理性的计算所能获得的，而是感性的再现。这里面涉及了情感的投入，通过个人的思想和技巧来分析处理眼睛所获得的信息。这其中包含了大量的专业技能、知识和修养。比如色彩关系、结构关系、艺术修养、文学造诣等等。艺术家的分析处理，和创造是绘画艺术存在的基本条件。这是再先进的摄影器材所不能比拟的。
大化流衍、沧海一粟、绘艺无涯。对艺术的追求探索需倾一生心力。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，对写实艺术的研究还需更多艺术家的努力。
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