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《喜马拉雅》油画尺寸：214cm×190cm 2014年作
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《泽曲》 油画尺寸：110x110cm 2016年作
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《 曦》油画 尺寸：110x110cm 2017年作
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《 红毛衣》油画尺寸：200x50cm 2013年作 |
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《麦田》 油画尺寸： 110x110cm 2016年作 |
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自述
李善阳
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生活的感知力来自两个方面，一是艺术家体验面的增加，二是艺术家体验能力的提升：前者强调体验生活的广度，后者重视感悟生活的深度；前者要求行万里路，后者要求读万卷书；前者强调量，后者强调质，都是对艺术家极高的要求。艺术源于生活，这不是新的命题，生活以各种方式潜移默化的影响着画家，观察生活、体验生活，用画家的眼睛去发现生活中的精彩，从中概括出创作所需的素材，是一个长期积累的过程。善阳正是在与生活的互动中赋它以平等的主体性地位，在他那里，生活已经不再是所要把握的对象，“是生活抓住了我，而不是我抓住了它”。就是为了这份“平等”的缘分，画家经历了很多次“说走就走的旅行”，深入藏区，找寻灵感。创作的《喜马拉雅》、《远方》、《清晨的序幕》等藏族题材作品，都是画家以“自己”的视角展示的对生活的独特感知，这些形象生活气息浓厚，个性气质明显，这就是他所把握的特征。
艺术最重要的因素是要有自己的特征，绘画作为凝固的瞬间形象，是画家经过长时间的感觉、修改、调整、对焦确定下来的。这个形象的内涵，蕴藏了很丰富的画家的感觉，要有韵味，经得起推敲，让人越看越能体会到作品的“味外之旨”，体现在画面上就是画家的归属感，是只属于画家的典型特征，黑格尔称之为“这一个”。我对“特征”的要求非常苛刻，它直接决定着画家风格。《喜马拉雅》之所以能够在全国美展中获奖，不在于它刻画了什么，而在于它如何刻画。反映藏区的作品那么多，而《喜马拉雅》就是抓住了藏民的“这一个”，男人那种坚毅的眼神，女人那般柔美的情怀，再配以特色化的民族服饰，通过近人与远山的对比，群山的巍峨被踩在脚下，藏族同胞的韧性所呈示出来的崇高感跃然笔端，体现出一种超然世外的灵性之美，耐人回味。《潮白河》系列作品，以京郊一处普通河流与桥梁的四季转换为主题，用看似不入画的风景呈示一种特殊的美感，这就是画家的独特之处：因为作为主体的风景与画家的精神产生了共鸣，心理与情感一层层由内而外的剥离出来，引导观者进入不凡的意境，依据中国传统山水画赋予了它更深层次的文化内涵。所以，传统是一个民族能够给予艺术家的最深厚涵养。
我始终认为艺术的发展要有继承性，不能为了表白自己艺术的伟大而去否定前人的功绩。继承欧洲传统油画的创作技巧及思维方式，学习本民族传统绘画中的某些艺术语言特征、精髓，取各家之长，逐步补充、完善自己的绘画语言，才是中国油画创作的正途。善阳的写实作品，理性的再现着欧洲传统油画的创作法则，尽其所能地达到细节的生动微妙，而细节的生动微妙是欧洲传统油画艺术独有的优势，也是油画最有特色的地方之一。因为画家对柯尔维尔、怀斯、弗洛伊德等大师作品细节的仔细“研读”，他的作品中便有了浓郁的古典内涵，尤其体现在他善于寻找画面精确的秩序感，惟其如此，方能表达他追求宁静的审美气质。《远方》描绘的是伊斯兰教徒们虔诚晚祷的神圣时刻，其由左及右的斜三角构图，由近及远的人物形成了大透视角度和稍有仰视的视觉感，地面朝向焦点的倾斜线和地毯的透视线，很好地加强了画面的纵深性，阐释了庄严的宗教气氛。这一大胆透视法，应和了曼特尼亚《哀悼基督》的透视法则和处理方法，重视理性科学的求实态度，强调人的尊严与冷静，不同的是，《远方》的肃穆中赋予了更多的生活气息。《晚晴》、《蓝》、《河堤》、《出发》等作品以纵横线做大致“等分割”的构架，在作品中产生安全的舒适感，展现出一幕充满诗意的幻景。这些作品的构成多依赖于垂直线与水平线的运用，韵律与层次的有序呈现，点线面等形式要素根据画面结构相铺陈，情感在这些客观的秩序中得以有序表达。善阳就是在综合古典大师和当代写实主义画家的双重影响下，磨砺出一种具有现代意识的、洋溢着朝气的写实主义绘画风格。 典型人物的塑造离不开典型环境，把人物与环境进行组合的过程中，体现着画家对整体气氛把握的高度。在这里可以表现出画家运用各种绘画语言的能力、画面的内容与形式相互作用的能力，这一切安排得当，对典型人物的塑造能够不动声色的发挥出作用。《喜马拉雅》将人物置于“冰雪之乡”的巍峨群山之上，塑造人物的刚毅。《清晨的序幕》将人物放在广阔的戈壁滩上，为衬托人物心理设置了绝佳的背景。《谦城》更是用远山与近人、众与少、老与幼的对比，将人物复杂的心理渲染的尽致淋漓。这些环境都为物性格的刻画起到很好的补充说明作用，正所谓塑造典型环境中的典型人物。
如果说典型是整部作品的灵魂，那么色彩就是艺术语言的灵魂。但是使用颜色组合不要太复杂，要把握好色彩之间的微妙关系。一些著名的画家使用的色彩组合都很简单，比如怀斯，只使用铁黄、锈红、群青等几种有限的颜色，仍能以微妙的色彩变化表达出一种美。善阳在用色方面也坚持了怀斯的吝啬，十几年来他在调色板上拿掉了朱红、柠檬黄、普蓝等刺激色，只留下土红、土黄、生赭、生褐、群青等，然而画出的色调却非常响亮。就因为他相信“色调比色彩更重要”，强调色调的统一，以符合简化与和谐的法则：首先是提亮暗部的明度，把处于暗部的细节较清晰的表现出来，然后像安格尔那样压缩概括中间色区域的面积，通过控制亮部与暗部微妙的冷暖关系，根据画面需求来布局光线。《秋水伊人》的用色简单而不单调，《晨光》、《午梦》的女人体系列和《青春的约定》红衣少女系列作品，具有强烈的唯美倾向和现实主义色彩，注重色彩与形体之间的协调，讲究颜色的平衡搭配，宁静而典雅。
写实油画需要投入大量的时间，这对身肩院长职务的善阳来讲是个不小的挑战，不过他经受住了挑战，不但带出了一个非常有凝聚力的美术教育团体，在个人创作方面也没有耽误。这本画集只是他写实油画创作的阶段性总结，对于这样既有天分又勤奋的画家，我对他未来的油画创作尤其充满期待。 |
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